Una tejedora paseando por París. Capitulo 4: encontrando el color del cielo.

Como buena tejedora tenía que acercarme a alguna tienda de lanas pero mi parternaire estaba un poco hasta arriba así que no puse ni interés ni dedicación en ello.
No obstante me crucé con una de ellas  a dos pasos del Sacre Coeur.
La tiendita se llama Les petits points parisiennes y allí lucían entre malabrigos , lanas francesas,  alemanas  e inglesas  otras preciosidades de NBK, madelinetosh, The uncommon thread, etc, y ovillos de teñido a mano de aquí y de allá según las ferias a las que van. Pero también una marca propia , Les petits points parisienes con bellísimas lanas sobre las que no me pude resistir. Veréis más detalles en las redes sociales.
En definitiva , yo puse algo de primavera pero me llevé su cielo gris, el de día y el de noche, así como el gris de su suelo, del pavimento de las calles.
Pero tambíen me llevé el inicio de la primavera en forma de rosa empolvado como mostraban las escasas magnolias florecidas en los jardines de las tullerías.

El cielo de la noche , lleno de matices

El gris del cielo constante

Las magnolias queriendo florecer

Una tejedora paseando por París. Capitulo 3: buscando el color

Decidí pasear por la ciudad de la luz pero quizás todavía no era época, vamos que la luz tenía poca fuerza. No es que lloviera impunemente pero el cielo siempre tenía unos tonos de gris de mar atlántico que ensombrecían lo que los ojos querían captar.
He de decir que esperaba que los grises y dorados opacos fueran lo que más viera pero  mi deseo era conseguir color en parques y jardines, no solo en los cuadros de los museos u otros rincones.
Pero la primavera no se había dignado en viajar a París como yo lo hice así que tuve que hacer improvisaciónes.
Una de ellas fue crear rincones de primavera en el apartamento. Compre un ramo de flores y puse alrededor uno de mis chales, verde primavera. Me hizo recordar cuanto disfruté tejiendo este chal y me hizo sonreir el hecho de atribuirle toda una intensa primavera a los pies del ramo de flores como si de un jardín se tratara. Y nada menos que en París.

También me encapriché de una fresitas porque me recordaron a aquellas que inspiraron uno de mis chales preferidos. Estaban deliciosas.

Ese fue el conjunto que me hizo sonreir  cada día cuando llegábamos cansados de los paseos de callejeo.

Una tejedora paseando por París: Desde Sitges con amor

A veces los amores te cortejan sin que tu los busques para ser intensamente correspondidos. Esta es la historia de este chal diseño de Natasja Hornby. Tuve la suerte de testearlo y en cada punto surgió el amor.

Combina multitud de puntos texturados que le dan cuerpo y atractivo a la vez. Es largo, permite envolver de diferentes maneras, lo que le añade múltiple atractivo.

Las lanas usadas las encontraréis en el proyecto de ravelry. El patrón se llama Mare

La inspiración en el color vino de los azules patios de Sitges y sus ventanas. Intenso, de mar tropical y a la vez marinero mediterráneo.
Y con esa luz me lo llevé a Paris para iluminar el gris de su cielo y  edificios, para contrarestar la ausencia de primavera.

Y fue un gran acierto.

De intercambios

Recientemente volví a intercambiar con Europa, Recibí todas estas maravillas. La Donegal verde esmeralda ya ha encontrado su sitio en el bolso Esencias de Irlanda y la granate, que es muy suave, quiere ser algún chaleco o algo semejante pues hay más de 500 metros. Y del libro os hablaré más otro día, cuando os hable de diseños modernos des de la tradición de Irlanda.
La bolsita con el preparado para hacer scones , todo un éxito.

Gracias, Hazel !

De ovejas isleñas y del mar: Aran sweaters

Amigas de Chile, Argentina, Australia y algún otro rincón en que van llegando los rigores del frío.
Dedico esta entrada a vosotras, repartiendo trocitos de historia y de ideas para tejer.

Hoy le toca a los jerseys Aran.
Su nombre proviene de unas islitas menudas al Oeste de Irlanda, donde las ovejas has pastado cerca del azul-gris mar, donde los marineros se aventuraban entre galernas de agua en busca de su pan.
En sus orígenes, probablemente más allá de dos siglos ,eran sueters que se tejían a los hombres de mar. Parecidos en puntos con relieve entre sí a los tejidos por los pueblos marineros de las islas mayores , fueron diferenciándose con el paso del tiempo. Añadieros las cuerdas y puntos entrelazados que representaban las antiguas culturas celtas.
No obstante hay una mitología sobre estos jerseys que ha sido desmentida posteriormente.
Un hombre llamado Heinz Kiewe pasó por una tienda en Dublín , allá por los años teinta y vió unas muestras de Aran . Creó una leyenda sobre sus orígenes que recogió más tarde - en 1967, en un libro llamado "The sacred History of Knitting". Dio rienda suelta a las inspiraciones basadas en "The book of kells" y el hecho de que sirvieran para identificar a sus muertos naúfragos.
Pero nada más lejos. Mas adelante, Alice Starmore- tejedora escocesa- investigando de una manera más fíable recogió datos contrastados con esta cultura del tricot. En 1987 Richard Rutt recogía esa información en "A History of Hand Knitting". Toda la magia añadida la fueron creando los empresarios.
A finales del siglo 19 una empresa empezó a crear diseños más variados y se empezó a comercializar más allá de las islas.

Las formas de diamante simbolizaban campos; los zig-zg, las laderas ; el árbol de la vida, la importancia del clan; los puntos como colmenas, las abejas... infinidades de ideas!
Todos sabemos que el mundo de la moda empezó a impregnarse de todas las cosas habidas y por haber más allá de la primera guerra. Todo era inspiración. Así fue como, a partir de los años trenta se inventaron patrones más allá de los creados por los habitantes de la isla pero inspirados en ese relieve de las cuerdas y puntos cruzados.
En los años 40 se difundió ampliamente a los Estados Unidos. Su máxima expansión y consolidación en los 60-70. Se convirtieron en un icono de moda que no nos ha dejado.
Desde un humilde jersey de cuerdas a los más sofisticados no ha dejado de crearse y usarse para cualquier edad y cualquier sexo.
Algunas imágenes sobre los puntos. aquí y aquí, siendo este último más producto creativo de la propia empresa en cuanto a la atribución de los diseños.

Historia del tricot: El siglo XX, Las islas de Shetland i el estilo fair-isle

Hoy en día , cuando se habla de fair-isle se entiende que hay dibujos y colores que se conjuntan para crear un patrón. Intarsia, jackard, incluso "paper dolls" es nombrado para describir lo mismo.
La técnnica específica de fair- isle tiene su origen en las islas Shetland. Los patrones de dibujos originales fueron españoles en sus comienzos , seguramente traspasados por la Armada española.
Antes de ello los patrones usados en Shetland estaban influídos por los noruegos. Los colores originales eran blanco, crema beige , gris y negro, gama natural de los colores de la lana. Durante el siglo veinte esa gama de colores creció , aparecieron los colores cálidos y los fríos. Unos de los aspectos a destacar es , aparte de esta gama característica de colores, la mezcla entre ellos. Se alternan colores cálidos con fríos, o bien gama de oscuros con claros para crear un contraste que realza el dibujo.
Este estilo ha cambiado con los años. En los años veiente había 10 ó 20 patrones en una sola pieza, hacia los años cincuenta solo dos.
En los años trenta ya se realizaban a nivel industrial. No obstante, el Príncipe de Gales fue un fanático en el uso de estas prendas y contribuyó al crecimiento de la indrustria del tricot y del tricot artesanal. Lució un jersey en este estilo en una partida de golf y sencillamente se puso de moda.
En aquella época había caído la demanda de los calados y puntillas más propios de la era victoriana y creció por otro lado la creación de estos patrones: jerseys, chalecos, calcetines, ropa para niños....
A muchos de nosotros estas prendas nos evocan a los años trenta como una prenda de época.
Creo , a pesar de ello, que las características de esa lana con sus especiales colores son una maravillosa oportunidad para crear tejidos con color.
En Virtual Yarns , Alice i Jade Starmore ,encontrareis diseños más basados en patrones medievales pero que combinan las maneras de hacer el color del dibujo y el del fondo. Todo un reto de paciencia y preciosismo.
Actualmente estos diseños aislados forman parte de prendas diversas como clásicos.

Resumen extraído de "The art of fair isle Knitting" por Ann Feitelson.

Historia del punto: Patrones atribuidos a Italia

Aquí teneis una muestra de puntos que según Norbury son procedentes de Italia. Se aprecia variación en los estilos y la variedad crómatica emerge con fuerza. Podeís ampliar las imágenes clicando sobre ellas.

La edad Media : los árabes

Són típicos los puntos retorcidos y las muestras estructuradas.
Desconozco todas las fibras con qué trabajaban, la lana era una y también el pelo de camello.
Aquí teneís algunas muestras.
En estos patrones podemos apreciar muestras que hemos intrepretado como patrones europeos, e incluso algunas que identificamos con patrones venidos de tierras andinas. El mundo es un pañuelo.
Otro día os mostraré alguna más.
El autor de este muestrario es inglés, creo: James Norbury.